DBY

DBY – teaterskolen

DBY www.dby.dk (udtales: ’debut’) er en teaterskole der tilbyder undervisning i skuespil, sang, comedy m.m. til børn, unge og voksne. Teaterskolen har til formål at udvikle og genopbygge børn, unge og voksnes kreativitet og selvtillid, give dem indblik i skuespillets proces og udstyre dem med konkrete værktøjer til scenisk arbejde, samt forberede eleverne på dagholdet til optagelsesprøve på Statens teaterskoler og andre længerevarende teateruddannelser. DBY er en del af teatret PLAY, og eleverne har således mulighed for at færdes i en professionel atmosfære, medvirke i mindre roller og som statister i de større forestillinger, og selv opføre deres elevforestillinger på teatrets scene. Alle undervisere er professionelt uddannede skuespillere og/eller dramapædagoger.

DBY består af 8-10 eftermiddag/aftenhold og 1 daghold:

AFTENHOLD: Undervisningen på aftenholdene foregår mandag, tirsdag, onsdag og torsdag eftermiddag/aften. Der undervises én gang ugentligt á to til tre timer pr. hold. Sæsonen løber fra august til juni. Eleverne lærer grundlæggende skuespilteknik, storytelling, stemmedannelse og fysisk bevidsthed, og der leges med forskellige skuespilteknikker på holdene. Året afsluttes med en forestilling og af og til er der også visninger i løbet af året. Eleverne får gratis adgang til PLAYs arrangementer og forestillinger.

Hvis du vil søge ind på DBY-aftenhold, så skriv en mail til teaterskolen@dby.dk med dit fulde navn, fødselsdato, adresse, tlf og mail, så skriver vi dig på venteliste til kommende hold. Som regel finder vi plads til alle, og ellers kan der åbnes nye hold. Undervisningen på aftenholdene koster mellem 395,- og 490,- kr, alt efter hold og øvetid.

DAGHOLD: Dagholdet er et skuespilkursus i dagtimerne for unge mellem 16 og 35 år. Forløbet kan bruges som en afprøvning evnerne som skuespiller, eller en periode hvor man kan finde ud af om det er en karriere man har lyst til at satse på for alvor. En slags forsmag på de længerevarende teateruddannelser og en forsmag på hvordan det er at arbejde med teater hver dag. Hvis man gerne vil søge ind på teaterskolerne kan det være et godt alternativ til at læse hos en skuespiller, for holdundervisningen giver mulighed for solid sammenspilstræning og man øver sig konstant foran sine holdkammerater og tager på den måde favntag på “frygten for juryen”.
Der undervises 18 timer om ugen på teatret; mandag, tirsdag og onsdag fra kl. 09.00 til 15.00. Og op til forestillinger og visninger vil der være ekstra undervisning enkelte dage. I årets løb vil der være fremvisninger af det materiale vi arbejder med, og året afsluttes med en større teaterforestilling i maj/juni. Efter et års undervisning udstedes et kursusbevis/diplom som kursisterne kan bruge som dokumentation for deres deltagelse i kurset på DBY. Dagholdet koster kr. 2.800,- pr. måned, og der gives rabat hvis man betaler et helt eller et halvt år ad gangen.

Der er optagelsesprøve til dagholdet i juni/august, så hvis du har lyst til at søge ind på holdet, så skriv til teaterskolen@dby.dk med dit fulde navn, fødselsdato, adresse, mail og telefon, så kalder vi dig ind til prøve.

UNDERVISNINGEN

Respekt for andre og respekt for sig selv, tillid, etik, humor og scenisk mod er nøgleordene for vores undervisning. På dagholdet undervises i følgende (på aftenholdene det samme i begrænset omfang):

SKUESPILTRÆNING: Grundlæggende skuespilteknik, improvisationer, baseret på Stanislavskijs teorier. Enkelhed og scenisk sandhed er de bærende principper. Der arbejdes bl.a. med; de fysiske handlinger, de givne omstændigheder, det magiske HVIS, koncentration og opmærksomhed, sandhed og tro, kontakt, tilpasning og indstilling, mis-en-scene, tempo-rytme, emotionel hukommelse.

GRUNDLÆGGENDE TEKSTARBEJDE: Monologer/dialoger/ensemble. Den skrøbelige overgang fra improvisation til tekst. Troværdighed, overskud, motiv-handling-mål, fysiske omstændigheder, fantasi, undertekst, hovedord, betoninger, intonation. Der gives hjælp til at vælge optagelsesprøvetekster til dem der søger ind på skuespillerskolerne, og instruktion af teksterne så eleven fremstår så troværdig som muligt. Der arbejdes også med fysisk teater, fysisk karatérarbejde, teatersport, langform m.m.

STEMMETRÆNING OG SANG: Stemmen er et af skuespillerens vigtigste instrumenter og virkemidler. Man må lære at have den under fuldstændig kontrol. Her vil vi bl.a. komme ind på hvordan man fjerner sin dialekt eller får den tæmmet, hvordan man lærer at tale højt og tydeligt, også i en stille kærlighedsscene hvor man er tæt på sin medspiller men langt fra publikum.I sangundervisningen underviser vi folk individuelt på det niveau de hver især er. Det behøver ikke altid være skønsang og fraseringer; det at synge kan også være en oplevelse båret af indlevelse og udtryksfuldhed, og en sang kan være en anden måde at fortælle en historie på.

DANS OG BEVÆGELSE: Her vil vi både lave opvarmning, træne moderne dans og kropsligt arbejde generelt; hvordan behersker man sin krop i en given situation, hvilke muskler bruges osv. Dans er ikke bare dans; der ligger tanker og historier bag, som gerne skulle fortælles med fysisk bevidsthed og overskud. Kropssprog, kropsforståelse, udholdenhed. Sammenhæng mellem fysik og mentalitet. ETIK. Hvordan opfører man sig overfor sine kollegaer/medspillere og sin omgangskreds, disciplin, respekt for sig selv og hinanden. Etik er et helt fag i sig selv, og det har indflydelse på alt arbejde og alt samvær med andre mennesker. Almen dannelse og respekt glemmes af og til i hverdagen, men i arbejdet på scenen er det essentielt at alle behandler hinanden ordentligt, og samarbejder selvom de måske er meget forskellige mennesker med forskellige syn på tingene.

PERSONLIG COACHING (KUN DAGHOLD): Personlig fremtoning. Hvordan virker jeg på mine omgivelser, hvilken type er jeg. Opfatter andre mig som jeg tror?. Hvilke roller passer godt til mig. Hvad gør jeg for at nå mit mål, og hindrer jeg måske mig selv i at nå det? Vi vil gerne rykke ved det tabu det er at tale om hvordan vi egentlig ser ud og virker på andre mennesker. Vi arbejder med det at lære det personlige udtryk at kende, både scenisk og privat. Med ærlighed og selvindsigt kommer man rigtigt langt, ikke mindst i det sceniske arbejde.

CASTING: Mange af vores elever har været til forskellige auditions og prøvefilmninger gennem vores kontakter. Casterne har opdaget at vores elever kan noget særligt, og har træning i grundlæggende skuespilteknik, kan spille naturligt og har fået styr på deres generthed. Det er en stor fordel frem for andre børn og unge der mest har stået foran spejlet derhjemme og kun drømt om de skrå brædder eller det store lærred. Det er altid noget andet når man først står der, og tingene er ikke altid ligeså nemme som de ser ud til. Det kræver øvelse at stå foran et publikum, huske sin handling og tekst, og udføre det troværdigt.

DET SOCIALE ASPEKT – SPECIELT I ARBEJDET MED DE UNGE ELEVER: Selvværd – eller mangel på samme – er et voldsomt stort problem blandt visse børn og unge. Der er stigende tendens til selvmord bland de helt unge, og i den grad også til fysisk vold mod sig selv. Bl.a. I form af at tage for mange piller af forskellig art, og derefter ringe efter hjælp, skære i sig selv, sulte sig selv osv. Og her er der altså også tale om helt almindelige, tilsyneladende velfungerende og intelligente børn og unge. Utroligt mange føler et stort pres fra omverdenen, kærester, voksne, og mediernes og mode- og image-skabernes påvirkning er enorm. Det er umuligt at passe ind og være perfekt på alle områder, og det er her vi kan træde til og opbygge/genopbygge elevernes selvtillid. Det er ikke altid at terapi og samtaler med en psykolog er nok til at den unge får livsmodet tilbage.

Det kreative arbejde på teatret virker stimulerende for mange aspekter i elevernes liv. De får opbygget større selvtillid, og i flere tilfælde oplever vi, at den kreative proces har haft meget stor betydning, eksempelvis for de børn der har oplevet stor sorg ved tab af en forælder, eller for de børn som har det socialt vanskeligt. Mange oplever at blive bedre til at takle problemer i deres hverdag uden for teatret, og denne sidegevinst ved undervisningen er vi meget bevidste om.

Hvert år ved sæsonens afslutning holder vi en evaluering med hvert enkelt hold, og her er der altid bred enighed om, at alle ”vokser” i undervisningsperioden, og at glæden og udfordringerne ved at spille teater også afspejler sig i deres hverdag. Flere fortæller f.eks. at de tør sige mere i timerne i skolen, stå ved deres egne meninger og være mere sig selv. De føler sig med andre ord mindre udsat i forhold til den daglige skoleundervisning, eksaminer og meget væsentligt, i forhold til mobning. Nogle bliver mere trygge og føler de har et åndehul på teatret. Vi har sågar haft en mor der fortalte at vi havde givet hende hendes datter tilbage; en datter der efter farens død havde været deprimeret og indesluttet i flere år. Men efter hun var startet hos os, var hun livet op og havde fået mod på livet igen.

Vi har både elever der i deres civile liv er særdeles velfungerende, og vi har  elever der kommer fra belastede familier, eller som har anden etnisk baggrund. Eleverne kommer fra alle områder af Storkøbenhavn. Vi har utrolig gode erfaringer med at ”blande” dem, da det viser sig de kan drage stor nytte af hinanden og skabe større forståelse for hinanden. Den eneste opdeling vi har, er aldersmæssigt, og den bryder vi også når vi eksempelvis har workshops eller store forestillinger. Her har alle nemlig meget gavn af at være sammen med nogle der er både ældre og yngre end dem selv.

Vi lægger utrolig stor vægt på at man skal udvise respekt for hinanden; altså tillader vi ikke at der er nogen der fniser, driller eller taler nedsættende om hinanden, heller ikke i det skjulte. Det kan vi mærke
at mange elever ikke er vant til, men de tager det hurtigt til sig og efterlever det. Og nyder godt af det. Både de ressourcestærke og de ressourcesvage kan lade paraderne falde og slippe selvcensuren, i sikker forvisning om at de bliver accepteret – ligegyldigt hvad.

FORMÅLET med DBY er således at genopbygge børn og unges kreativitet, selvtillid, og troen på at de som individ er noget værd og har noget at bidrage med til samfundet og til deres medmennesker. Det er vores ambition, at de gennem skuespilundervisningen får indblik i netop deres specifikke kompetencer, og at det kan hjælpe dem videre i deres fremtidige liv og arbejdsliv. De voksne elever som allerede har valgt en anden karriere, får gavn af det sceniske arbejde på den måde at de får mere selvtillid, bliver bedre kollegaer, bedre samarbejdspartnere, bliver mere kreativt tænkende, og får en ekstra lærerig og sjov dimension i deres liv. Og for de unge, teaterskole-søgende elevers vedkommende tilstræber vi at give dem et realistisk billede af hvad det vil sige at arbejde professionelt med sig selv som skuespiller, og derved gøre dem bedre rustet til det udfordrende karrierevalg.

TANKER OG VISIONER

Indenfor det professionelle børne- og ungdomsteater blomstrer kvaliteten. Danmark er kendt for, både nationalt og internationalt, at lave nyskabende og moderne børne- og ungdomsforestillinger af høj kvalitet. Men når det handler om at det er børnene og de unge selv der skal stå på scenen, ligger Danmark på et så lavt niveau, at det nærmest er pinligt. I mange lande, især østlandene som Estland, Letland og Rusland, bliver dette område prioriteret højt, rent økonomisk, og børne- og ungdomsforestillingerne med børn og unge på scenen er af så høj kvalitet, at de kunne sidestilles med det professionelle børne- og ungdomsteater i Danmark, hvor det altså er voksne, professionelle uddannede skuespillere der står på scenen.

Inden for filmbranchen bruger man rigtig mange penge på at lave børne- og ungdomsfilm, tvserier og julekalendre af høj kvalitet, men hvad nytter det når børne- og ungdomsskuespillerne ofte er så utrænede skuespillere at det ofte ødelægger oplevelsen for publikum? Hvorfor er det i orden at børne- og ungdomsteater, spillet af børn og unge, er af så lav kvalitet mens kvalitetskravene til det professionelle er langt højere? Hvorfor må noget ikke være professionelt når det involverer børn og unge? Kunne det tænkes at man ved at højne kvaliteten indenfor arbejdet med teater med børn og unge, samtidig også ville investere i den fremtidige udvikling indenfor det professionelle teater, ligesom man gør indenfor sportens verden?

Et professionelt miljø omkring børne- og ungdoms teater er:

• – Professionelle undervisere, instruktører, dramatikere og scenografer.
• – Manuskripter af høj kvalitet. Pt. findes der meget lidt børne- og ungdomsteater som er værd at spille.
• – Teatre som spillesteder frem for nedslidte skoler.

Det er DBYs vision at lave teater med børn og unge som er af høj professionel kvalitet og som er med til at give både publikum og spillere en oplevelse af at teater med børn og unge kan være andet end en sjov hat og en gammel gymnastiksal.

Det er DBYs vision at udvikle og skabe potentialet for videreudviklingen og fremtiden indenfor dansk teater.

Det er DBYs vision ikke at nøjes, bare fordi det er billigt.